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Fotografando shows, teatro e dança
Para fotografar estes eventos o fotógrafo tem que levar em conta as condições de iluminação que irá encontrar em cada situação.
Na maioria dos casos teremos uma iluminação artificial criada pelos refletores, para a qual deve-se escolher um filme de alta velocidade (ISO 800 ou superior). Pode-se optar também pela puxada do filme. Por exemplo: usamos um filme de ISO 800 e regulamos a câmera para ISO 1600 (puxada de 1 ponto) ou ISO 3200 (puxada de 2 pontos). Esta informação deverá ser repassada ao laboratório que irá revelar o filme, para que sejam feitas as alterações necessárias no processamento.
Autor: Marcos Peron.
Um cuidado extra deverá ser tomado na hora da fotometragem. Em muitos casos os cenários de shows e espetáculos de teatro apresentam grandes áreas escuras, que podem interferir na fotometragem quando se faz uma tomada geral. O ideal é fazer a leitura com o modo spot meter, disponível na maioria das câmeras eletrônicas, fazendo a medição nos atores ou em objetos que fazem parte do cenário. Se a sua câmera é mecânica, e só fotometra o visor inteiro, basta corrigir a leitura, ou seja, fechar a lente em 1 ou 2 pontos, pois as grandes áreas escuras nos dão uma leitura de super-exposição.
Mostramos abaixo 3 exemplos de fotos deste tipo e como foram feitas:
Uma dica para shows musicais é aproveitar o efeito causado pela iluminação que incide sobre a fumaça de gelo seco que é lançada no palco. Deve-se esperar o momento certo, quando a fumaça toma conta de todo o palco e o efeito fica mais acentuado.
Nesta foto de um show do grupo PatoFu este efeito pode ser observado, sendo muito utilizado pelos fotógrafos para fotos gerais dos espetáculos, criando um elemento pictórico que preenche toda a área acima do palco onde estão os músicos.
A fotometragem foi feita no corpo dos músicos, para uma correta exposição.
Ficha técnica: Câmera Nikon F4; velocidade 1/125; lente Nikon-Nikkor 180 mm f2.8; abertura f2.8; filme Kodak Ektapress 800
Nesta fotografia da atriz Suzana Faine, o enfoque foi dado na expressão
do personagem.
Em fotos de teatro o fotógrafo deve estar atendo à representação dos atores, buscando expressões fortes que possam passar toda a emoção da cena.
Neste tipo de foto a fotometragem é mais simples, visto que estamos usando uma tele e o enquadramento esta bem fechado.
A exposição foi levemente super-exposta em 1 ponto, visto que a maquilagem era predominantemente branca, no intuito de conseguir uma foto mais contrastada.
Ficha técnica: Câmera Olympus OM-1; velocidade 1/125; lente Olympus-Zuiko 200mm f4; abertura f5.6; filme Kodak TMax 400 puxado para 1600
Para
fotos de ballet é imprescindível o uso de uma lente clara.
Na maioria dos espetáculos a iluminação é
tênue, o que nos obrigada a trabalhar com grandes aberturas do
diafragma.
Outro limitante é o movimento dos bailarinos, o que nos obriga a utilizar velocidades na casa dos 1/250, para congelar os movimentos. Baixas velocidades criam efeitos interessantes também, captando o movimentos dos bailarinos e criando imagens mais abstratas.
A fotometragem foi crítica, visto que tínhamos no palco uma grande área escura e apenas um foco de luz.
Ficha técnica: Câmera Olympus OM-1; velocidade
1/250; lente Olympus-Zuiko 50mm f1.2; abertura f1.2; filme Kodak TMax
P3200
Fotos: Marcos Peron/Virtual Photo
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